最佳娱乐年终策划2015中国电影市场前瞻杨进明花儿乐队廖珮伶汤俊业晓晓z

娱乐年终策划：2015·中国电影市场前瞻

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中新北京12月24日电( 张曦) 2014年的中国电影市场很热闹，银幕数量依旧不断增长，青春片虽然不叫好但却很卖座……随着移动互联的发展，电影逐渐成为人们生活的一部分，回望这一年，人们购票的方式在改变，了解电影的渠道也在拓宽，如果说2014年是中国电影市场的牛市的话，那么2015年这块大蛋糕又会如何发展呢？

预测：选座、预售票成主流趋势？

现象1：选座来势汹汹

业内人士：明年或到总票房的40%-50%

如果你还在用原价买电影票，只能说明你“有钱、任性”。

打开任何选座售票的相关APP，几乎都能看到超级便宜的电影票价。例如正在热映的3D《一步之遥》，电影票的活动推出“新用户首张9.9元”。

随着移动互联的发展壮大，前两年热门的上团购电影票生活方式，如今几乎被选座替代。人们通过APP不仅能在1分钟内以极低价格买到电影票并选好场次、座位，还免去此前在售票窗口等待的时间，只需要在影院里相应的取票机器上输入密码就能轻松拿到电影票。

事实上，早在十多年前，国外就开始流行这种类似飞机票的线上售票模式，国外订票公司如Ticketmaster、Eventbrite、Ticketfly、Tickpick、Viagogo和Stubhub所占市场比例早已超过整体票房的30%。

在国内，电影售票虽然还处于起步阶段，但已有蓬勃发展的苗头。

据艺恩咨询的调查数据，在2013年中国电影市场217亿元的总票房中，选座电影票的市场规模突破了12亿元，约占市场整体规模的5.5%。电影票负责人微影时代科技有限公司 CEO林宁告诉，如今上买电影票已经以选座为主，他透露《一步之遥》的首日票房数据破1亿 ，其中电影票的贡献高达2000万左右，“这种买票方式已经成为一种趋势，占比稳步提高，远的不说，预计明年能到总票房的%”。

现象2：预售票售价低聚人气

业内人士：三方获利的营销手段

选座的商业模式还衍生出了预售票。顾名思义，预售票就是在电影上映前，观众可以极低价格买入。

12月1日，电影票《一步之遥》预售正式开启，因票价仅9.9元，放票仅48小时，首轮100万张电影票就全部售罄，锁定票房高达5000万，超过《心花路放》一周100万张的互联预售纪录。

林宁认为，预售活动很大程度影响了影片的首日票房，也会一定程度上影响影院排片，因此线预售对整个产业都非常有利，能让各方资源最大化，“一是影片通过预售得到推广；二是影院通过预售量，合理安排场次，更准确合理地排片；三是用户提前购买想看的影片，同时得到一定的优惠”。

但9.9元的超低预售票，对于片方或者影院，是否有利可图呢？

“一部中等成本以下的电影，预售时片方往往要贴钱，然而像《一步之遥》2016年发布的《1035计划纲领》明确对高端材料行业的大力支持等年度大片，为了提高上座率，影院愿意接受预售方式，院线则可以下调价格，票务站也愿意贴补来获得更多用户。”林宁如是说。

对于《一步之遥》预售票的定价流程，他透露称，平时电影院与电影票的合作价格多为30元，这次为推广《一步之遥》，价格低至20元，为此电影票每张票补贴10元，最终售价为9.9元。

在林宁看来，类似这种9.9元的低价预售票只是一种营销，“是营销，就不会是常态，整个过程考虑更多是费用投入，我还没去关心利润产出”。

现象3：传统电影公司进军售票系统

业内人士：未来10年面临互联冲击

目前国内线上电影售票电商大体分为三类，一类是猫眼电影、格瓦拉等以此为主攻方向的专门站；其次是专业电影社区站的下属板块，以豆瓣电影、时光为代表；以及电影票、易电影票等大O2O平台旗下的专属频道。

但想分电影这块蛋糕的公司远远不止这些，一些传统电影公司也纷纷调整产业布局，开始进攻选座售票模式。

6月，华谊兄弟斥资2.66亿元收购卖座51%的股份，分析人士认为，华谊兄弟通过收购卖座布局票务市场，有望为公司传统业务板块中的电影发行和影院业务提供更多助力。

博纳影业集团总裁于冬今年不止一次在公开演讲中谈到线上票务销售，并宣布博纳计划投资或并购一至两家线上票务销售公司，以扩充博纳的发行渠道与综合能力。在“2014搜狐财经变革力峰会”上，于冬就提到，未来10年，电影公司将会面临互联公司强大的资本裹挟、并购、重组，选座业务更是对电影营销造成了巨大冲击。

而看好购票业务未来发展前景的不仅是传统电影公司，视频站爱奇艺在9月也推出了电影购票业务。爱奇艺影业CEO李岩松表示，“爱奇艺上线下的电影业务需要靠电影票做一个整体的串联，并且，视频站作为能够获得一部电影第一手信息的平台，我们希望用户在看到某部即将上映或正在上映的电影预告片时，可以直接在爱奇艺站完成购买并且选座。”

预测：更多民间资本进入电影市场？

现象1：BAT华丽进军电影市场

业内分析：未来电影业都将为BAT打工

作为中国的三大络巨头，BAT(百度、阿里巴巴、腾讯)很早就嗅到了电影市场带来的浓浓商机。2014年上海电影节上，博纳影业董事长于冬更大胆预测说：“未来电影业都将为BAT打工”。

6月17日，腾讯在上海电影电视节期间宣布推出“为虎添翼”电影计划，宣布进入电影业。9月，腾讯互动娱乐事业群发布“腾讯电影＋”首批明星IP(知识产权)电影计划，宣布进军影视，影视成为互娱旗下继腾讯游戏、腾讯动漫、腾讯文学之后的第四个实体业务板块。按计划，共有7个知名IP将被改编成电影，包括 《斗战神》、《飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《炫舞》和《藏宝图》。

8月5日，港股“文化中国”正式更名为“阿里巴巴影业集团”，同时宣布委任中影原副总经理张强为公司行政总裁兼执行董事。阿里影业董事局主席邵晓锋表示，阿里影业将以消费者对业务(C2B)的模式，更专注于打造切合现今观众需求的电影及电视剧，提升观众的满意度，为市场提供优质的内容。除此之外，阿里巴巴还入股了优酷土豆和华数传媒。随后又与国华人寿保险合作发售娱乐宝。

今年，百度旗下的视频站爱奇艺也高调成立爱奇艺影业公司，在推出“爱7.1电影大计划”后，又与韩国釜山电影节达成合作意向，爱奇艺CEO龚宇表示，爱奇艺影业将以电影宣发、投资为核心业务。作为《一步之遥》的制作方之一，爱奇艺还一举拿下电影络版权、电影票销售、络游戏、衍生品开发等独家权。

现象2：视频站成立影业

业内分析：视频站坐拥三大优势

实际上除了BAT，不少视频站已经盯上这块“肥肉”，今年8月28日，优酷土豆宣布成立“合一影业”，先后推出了《黄金时代》、《拆婚联盟》和《智取威虎山3D》等。

而早在2011年，乐视就已成立了乐视影业，并一连投资了《小时代》系列、《归来》、《熊出没之夺宝熊兵》、《老男孩之猛龙过江》等卖座影片，并与张艺谋开展深度合作。

此外，今年乐视影业也加调兵山入了贺岁档的拼杀，《太平轮(上)》就有投资。乐视影业不仅把目光放在国内市场，对海外市场也虎视眈眈，今年乐视影业在完成B轮融资之后，以2亿美元的战略基金在美国成立子公司，用也是最无庸置疑的1点于开拓海外市场。

为什么视频站纷纷成立影业呢？

12月4日，爱奇艺影业总裁李岩松出席“2014中国络视听产业论坛”，就对此发表演说。他认为跨界融合是用互联做电影的最好诠释，“一个电影在最初的创作阶段，互联就可以完全介入，全方位配合传统电影宣传和发行，‘互联＋电影’的模式将极大提升用户转化率和电影营销变现能力”。

在李岩松看来，互联做电影的优势在于：1、可以像做电商一样做电影宣传、发行；2、互联与生俱来的优势在于其海量的用户群体，因此具有极强的规模效应。3、由于付费模式是电影收看必然趋势，视频站付费观看电影性价比越来越高。

现象3：传统企业纷纷转型

业内分析：电影有赌博性质，可以暴利

著名导演黄建新近日接受采访，提到大多资金流入电影市场的原因，他一针见血地说：“电影有赌博的性质，可以暴利。”

回顾2014年，不少传统企业都纷纷跨界下海“玩电影”。例如刚刚在北京举行定档发布会的英皇电影《破风》，就由房地产公司苏宁环球投资并担任联合出品方。

苏宁环球在签署的《电影 破风 联合投资合作协议备忘》中提到：“公司维持在影视传媒行业积极转型势头。7月份公司正式收购苏宁文化100%的股权之后，公司先是通过收购泓霆影业51%股权切入电视剧制作行业。本次公司通过参与英皇影业的 破风 ,正式进入电影制作行业。公司在文化传媒产业转型方面取得积极成果。

作为国内房产巨头的万达集团，也早把目标放在了文化产业上，20日，王健林在接受媒体采访时直言：“如果说万达对文化有什么情怀，没有，我们是在商言商，我们看重文化的原因就是赚钱。”

在电影方面，万达集团借助商业地产+院线+制作发行的方式，欲打通整个产业链。据艺恩咨询数据，2014年上半年，万达影视电影制发收入最高，半年收入约为2.2亿元，超越乐视影业、光线传媒和华谊兄弟。

万达一边在国内电影市场努力耕耘，一边还不忘扩展海外版图，早在2012年，万达集团便收购了北美第二大院线运营商AMC院线公司。据彭博社消息，王健林目前正就收购在纳斯达克上市的狮门影业进行谈判，不过狮门影业的所有人只愿意出售少数股权，谈判仍处于初级阶段，能否达成交易还不确定。同时，王健林还就投资有90年历史的好莱坞老牌影片公司米高梅进行商谈。

电影市场这块大蛋糕除了吸引地产商，连出版业也都加盟进来，不得不提的就是郭敬明和韩寒均转身跨界当导演，《小时代》系列和《后会无期》都获得超高票房。

此外，即将于2015年2月19日上映的静物乐团电影《狼图腾》，背后也有长江文艺出版社的身影。

“我们知道全球经济的问题，全球的资金都需要一个释放出口。”对于各界对电影市场的热衷，导演黄建新并不惊讶，“随着生活和环境形态的改变，特别是90后已把电影作为一种生活方式，而不是因为好看才去看，所以中国电影市场进入飞速发展的时期”。

黄建新认为，这是中国电影市场的“黄金年代”，“互联经济、移动终端对人们的生活习惯带来巨大变化，电影的生产和欣赏方式也随之改变。中国电影因此得到全球同步发展的机会，之前我们都是晚于别人多少年”。

预测3：宣传方式更加花样百出？

业内人士：全媒体时代下，内容为王

前几年，一部电影如果在媒体上频频露出宣传，会被冠以“过度营销”的指责。但今年，随着营销的载体多元化，电影宣传不再只靠媒体搏版面。

目前在公共汽车站牌、地铁内广告牌随处可以看到热映电影的海报；更有甚者，例如《一步之遥》上映前片方就大手笔组下北京机场外的一片空地，当飞机快降落时，乘客就能俯瞰地上“一步之遥”几个大字，随后，该片又通过人流量密集的各大铁路客运车站播放宣传片，覆盖面极广。

除此之外，越来越多的广告商也不再满足于只植入广告，他们会在广告上融合影片内容，通过硬广的方式更大力度的推广。

随着移动互联的发展，一些APP也加入到了宣传工具的行列，比如打车软件就通过“发红包”的方式，在朋友圈迅速扩散宣传内容，地图、美食评价、旅游、音乐等APP也都因为拥有超高流量备受片方青睐。

在伯乐营销总裁张文伯看来，互联媒体已升级到了3 . 0的形态，智能成为每一个个体与世界连接的方式，“我们经常讲一句话，消费者在哪里，渠道就在哪里。当今天的智能移动终端成为消费者最重要的交换信息的工具，我们的营销活动也就自然应该转移到这里“。

做了多年电影宣传的张文伯告诉，从今年开始，片方越来越重视营销，根据粗略的估计，宣传费也是一直稳中有升。

“不过，宣传费并非全部来自于片方。”张文伯透露，目前很多品牌也加入营销，“他们把影片内容作为品牌推广的一个载体，在电影发行期间做大规模的投放，这些广告价格都是千万级别，是片方原有的宣传远远不能比的”。

此外，张文伯告诉，片方和打车软件的合作价往往在十几万到几十万不等，“普遍是由片方补贴票款，作为红包返给用户。这些用户在通过分享红包来宣传电影”。

“在全媒体时代下，我认为，包括电影在内的各种各样的文艺作品的营销宣传，都应该始终坚持以内容为王，围绕本体内容，发挥创意优势，进行二次创作，才能在不断变化的媒体环境当中立于不败之地。”

预测4：青春片大批量上映

现象1：青春片票房频破纪录

业内人士：击鼓传花传谁手上停了就倒霉

2014年的中国影坛，青春片依旧不断刷新国产电影票房记录。郭敬明执导的《小时代3》票房获得5.2亿，韩寒执导的《后会无期》票房突破6亿，《同桌的你》超4亿，截止12月22日，由张一白执导的青春片《匆匆那年》票房累计已达到5.52亿。

眼看青春片的牛市到来，不少电影公司、明星都纷纷把注意力转到青春片上，据不完全统计，2015年开拍、上映的青春片包括何炅执导的《栀子花开》、苏有朋执导的《左耳》、 刘嘉玲监制的《泡沫之夏》、钟汉良主演的《何以笙箫默》、卢庚戌执导的《一生有你》，此外因为《老男孩之猛龙过江》而大火的插曲《小苹果》也将推出电影版。

被封为“青春片教父”的张一白，近日接受专访。对于青春片的风靡，他毫不意外，认为这是“对历史的补偿”，“因为70后和80后青春期实际上是没有影像记忆的，他们成长过程中没有一部电影去记录。所以当这种电影出现时，他们积累的十几年、二十几年的需求一下爆发，所以我觉得未来还俞晴会有更多的青春电影面世”。

张一白认为，是媒体过于关注了青春片，在他眼里，青春片和古装片一样，本来就是大的类型，也还处于进步状态中，但每个阶段都会有创新。

对于接下来多部青春片即将入市，不少资金也纷纷流向这类影片，张一白大呼“不稀奇”，“电影就是个市场行为，这是市场选择，特别能理解。就像击鼓传花，传到谁手上鼓停了那就谁倒霉，但现在鼓还在敲，花还在传”。

现象2：青春片叫座不叫好

业内人士：粉丝爽了就OK

和前两部一样，今年7月上映的电影《小时代3》虽然还是引发“拜金”、“情节弱”等争议，但仍然获得5.2亿的高票房。

韩寒的《后会无期》同样遭到各界批评，有友认为这部电影故事性不强，清华大学哲学系教授肖鹰，更是撰文对该片的叙事结构、演员表演方式以及韩寒本人写作能力都提出了强烈质疑，在给电影定性时，肖鹰用了“烂片”、“猥琐”等词形容，认为电影内容“前后情节如‘仙人跳’一样毫无联系地推进”，批评陈柏霖表演“极度装萌、且脸谱化”。不过，这些批评对票房几乎毫无影响。

近日，《小时代》出品方天娱传媒总裁龙丹妮接受采访，她丝毫不避讳这部电影的种种差评，“电影是娱乐产品，娱乐产品的本质是能不能让观众满足。《小时代》不需要卖给不喜欢这部电影的人，让粉丝爽了就好”。

不过，龙丹妮也表示，任何人做产品都不会想做得粗糙，“没人会这么想，我紧缩们(《小时代》系列电影)各方面成本都不低，只是说这种东西是不是能被认知。就像湖南卫视选秀刚出来的时候，我代表天娱到北京来，很多人觉得我们是南方冒出来的土豪”。

在龙丹妮看来，随着电影产业的迅速发展，电影已经成为年轻人进行社交的第二个社区，“我得到一个数据，目前国内平均观影年龄21岁，说明有很多十几岁的孩子在电影院观影，这就是一个社交渠道”。她认为因为年轻人社交行动发生改变，所以电影也会朝着多元化的方向发展，“我不知道未来会成为怎样，但一定是多元化的，所以任何改变先不管结果，都应该鼓励创新”。

现象3：青春片情节模式固定

业内人士：青春若不疼痛还能叫青春吗？

张一白的《匆匆那年》也受到质疑，尤其是堕胎桥段，被友吐槽为“青春片固定模式”，不过，吐槽归吐槽，该片自从上映却屡屡刷新票房榜。

不论是《致青春》、《同桌的你》，还是《匆匆那年》，为什么国内的青春片始终绕不开“残酷”二字呢？

“我没觉得青春很残酷，但青春和残酷一定是有关系的。”张一白反问，“青春如果不残酷，还有值得记忆的价值吗？青春如果没有疼痛，还能叫青春吗？如果青春只是卿卿我我，云淡风轻，很难被记住，只有通过迷惘、失落和疼痛，才能在回忆的时候笑中带泪”。

张一白坦言，自己一直想在青春片找到两样东西，“一是现实中的诗意，二是诗意中的疼痛”。

虽然已经拍了多部卖座青春片，但张一白从不觉得这些电影是只给某些年龄段的人看，“青春不是只属于某个年龄的人，哪怕到我现在这个年龄，我觉得我还在青春期”。

“青春期没有结束的那一天，只要你对世界上美好的事物充满憧憬和追求，永远都是青春的。比如你会觉得毕加索老吗？他所有的行为举止戴爱玲都充满对生活的热情，这才是生活的真谛。”张一白如是说。

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